绚丽的衰退：平遥推光漆器大漆工艺衰退思考

　　
　　乔泉玉大师祖籍乔家山，生于光绪十五年，从小喜爱绘画艺术。光绪二十八年，十四岁的乔泉玉进入公仁泰漆器铺学徒，开始只是跟着掌柜安拨奎学习维修旧漆器家具，以后乔泉玉的技艺渐入佳境，艺高一筹，本县福开泰古玩店的大掌柜姬星周慧目识才，极力向外商推荐乔泉玉的作品，乔大师的名声渐渐传扬开来。乔泉玉大师在公仁泰作工二十年，上承下创，全面继承了传统技艺，而且从古壁画中领悟艺术真谛，从而极大地丰富了传统漆艺技艺，形成乔派艺术风格，为平遥漆器艺术耸起一座新的高峰。
　　
　　平遥漆器艺人不仅有着高超的艺术，更有高迈的民族气节。1938年日军占领平遥城之后，平遥漆器跌入低谷，富诚泰被逼歇业，乔泉玉大师放弃漆器艺术，回乡务农兼行医。
　　
　　新中国成立之后，平遥漆器迎来了艺术的春天。1957年，国家召开全国工艺美术老艺人大会，乔泉玉大师的高徒，平遥漆器艺人任茂林作为山西省选派的漆器艺人代表，带着他亲手制作的屏风、漆盘、漆盒等八件作品赴京参加了这次盛会，受到了朱德委员长的接见和鼓励。任茂林从北京回来之后，在县委县政府的支持下，与乔泉玉师傅等一起于1958年3月组建成“平遥县工艺品推光漆厂”，手工业联社派张振家出任厂长，将乔泉玉和梁朝贵、王成仁等老艺人调进厂，又招收薛生金、李业、郝明中、苗育翔等一批学徒工，从此平遥漆器艺术快速发展，培养起一支以乔泉玉大师为旗帜的艺术家队伍。这支队伍中的杰出代表是薛生金大师，其它还有米秀文、尹履绥、乔丕贤、刘长润、侯成义、邓耀庆、邵印山、张月英、王长全、王启明等漆器艺人。因为有这么一支的艺术家队伍，从五十年代末直到八十年代，平遥漆器艺术日益发扬光大。平遥漆器在国际市场很受欢迎，产品销往三十多个国家和地区。在中国工艺美术馆珍品部收藏有平遥漆器屏风。
　　
　　平遥漆器艺术的又一座高峰期在八十年代中后期，1986年6月，第六届中国工艺美术百花奖漆器评比大会在平遥推光漆器厂举行，全国漆器精品云集平遥古城，又大大推动了平遥漆器艺术的提高。这次评比，平遥漆器进入全国漆器五强，荣获国家银杯奖，三年后又获国家金杯奖。
　　
　　继乔泉玉之后，平遥漆器艺术的又一位集大成者是薛生金大师。薛大师是平遥推光漆器厂的创始人之一，他师从乔泉玉师傅刻苦钻研四十多年，对我国漆器艺术多有研究，多有创新，荣获中国工艺美术大师称号。人们习惯称他薛师傅。在薛师傅的培养下，平遥漆器艺术家队伍不断壮大，薛大师的直传高足有梁中秀、贾兴林、耿保国、毋玉娥、王琴玲、巩文梅、裴鸿恩、薛晓东等18位。上世纪九十年代，薛大师的高徒王琴玲曾带漆器作品赴京参加世界妇女代表大会，2006年，薛大师的高徒梁中秀又荣获中国工艺美术大师称号，受到党和国家领导人的接见。薛大师和梁大师是山西全省仅有的两位中国工艺美术大师。
　　
　　四、沉重的历史责任
　　
　　平遥漆器艺术是绚丽灿烂的，然而九十年代中期之后，平遥漆器艺术和其它艺术一样遇到了市场经济的挑战，激烈的市场竞争和传统大漆工艺的局限，迫使大漆工艺渐渐退出漆器艺术，代之以各种现代漆料。这不是哪一个人的过错，也不是谁的责任，因为市场经济的选择从来是残酷无情的。但是我们面对曾绚丽辉煌过数千年的传统大漆工艺的逐渐退出漆器艺术，不可以无动于衷。据笔者了解，就艺术而言，日本漆器的本源应是中国漆器，而日本漆器艺术的现状却比我们有着一定优势。有这样一个事实颇耐人寻味。前面讲到的《髹饰录》，这是一部明朝人著述的珍贵艺术经典，然而到了清代竟然失传了，我们现在看到的版本竟然是民国初年从日本传入的。就市场而言，世界工艺美术品仍然方兴未艾，而平遥漆器的国际市场却明显萎缩。就艺术演进而言，传统大漆工艺的衰退固然在较短的时期内还不会伤害古城大街上各家店铺的繁荣，但随着时光的流逝，设想五十年之后，一百年之后的情景吧，也许到那个时候觉醒就晚了啊？为此，笔者认为，清醒地认识我们的艺术现状，唤起漆器艺术家们的忧患意识，调动社会各方面的积极性，承担起沉重的历史责任，在艺术创新的同时，珍惜和传承传统漆器艺术这枝平遥民间的艺术奇葩，使大漆工艺永葆艺术的绚丽。